Bachelor of Arts Güzel Sanatlar

genel bakış

Bu BFA derecesi, sadece katılımcı bir bakış açısıyla (yani, bir performans sergileyici olan) performansa odaklanan değil, aynı zamanda öğrenciyi mevcut geniş ve heyecan verici kariyer yelpazesine hazırlayan performans sanatlarına geniş ve bütünsel bir yaklaşım sunar. sahne sanatları sektöründe. Performans, programın merkezi bir yönü olmayı sürdürürken, öğrenciler aynı zamanda, performans, üretim, yönetim, pazarlama ve sahne sanatlarının finansmanı için yazılı materyal oluşturma, yönetme ve sahneleme gibi performansları destekleyen ve üreten çok çeşitli çalışmalara hazırlanırlar. Program, canlı tiyatro performansına dayanmaktadır (tanı ve geliştirme amacıyla kullanılan kayıt unsurlarıyla birlikte), ancak aynı zamanda, sahne sanatları alanındaki tüm konjonktür uzmanlıklarında daha fazla çalışmak ve doğrudan giriş yapmak için bir mezun hazırlanmaktadır. profesyonel bir kariyer. Bunun nedeni, derecenin etkili sunum tekniği, sesini ve vücudu iletişim aracı olarak kullanma uzmanlığı, yazılı metinlerle yorumlama ve birleştirme yeterliliği, yönetim, pazarlama ve fon yaratma yetenekleri ve örgütsel beceriler gibi geniş bir yelpazede aktarılabilir beceriler üretmesidir. Bunlar sadece sahne sanatları alanındaki birçok kariyer yolu bağlamında değil, aynı zamanda çok çeşitli sosyal, kültürel ve ticari mesleklerde uygulanabilir.

Ders Programı

Programın yapısı pratik atölyeler ve akademik sınıf modüllerini birleştiriyor. Haftalık toplam temas saatlerinin yaklaşık üçte ikisi performansın pratik yönlerine ayrılmış modüllerden oluşur. Öğrenciler oyunculuk, ses kontrolü, dans ve hareket, yön ve prodüksiyon dahil olmak üzere yükselen canlı performans seviyelerinde eğitim alırlar. Öğrencilerin ilerlemesi, programın gerekli öğrenme çıktılarına ulaşmalarının kanıtlarını sağlayan ve bireysel değerlendirme için bir temel işlevi gören bir portföy için materyal geliştirme ve biriktirmeyi içerir. Haftalık temas saatlerinin üçte biri, artan pratik eğitim seviyelerini destekleyen ve bağlamda sınıf temelli akademik eğitime odaklanır ve tiyatro tarihi, performans teorisi, drama ve politika, yaratıcı yazarlık, yönetim ve pazarlama gibi konuları içerir.

Pratik modüller, tüm öğrencilerin yıl boyunca altı rolün her birinde uzmanlaşmış oldukları sırayla dönen bir rol modeline dayanmaktadır: liderlik performansı, destek performansı, yönlendirme, üretim, yazma ve işletme (yönetim, pazarlama ve finans ). Bu rol ayrımlarına rağmen, öğrencilerden etkinliklerin bütünleşmesi ve birbirine bağımlılığı hakkında bir anlayış göstermeleri ve tüm faaliyet alanları ve bir bütün olarak grup için karşılıklı destek, teşvik ve yardım sağlamaları gerekmektedir. Program, topluluk ahlakının gelişimi üzerinde büyük bir stres yaratıyor; Bireyin yaratıcı dürtülerinin ve kabiliyetlerinin gelişmesinin yanı sıra, derece, öğrenciyi kollektif sanat uygulamalarında kollektifin sorumluluğunun en önemli önemi bilinciyle aşılamayı amaçlamaktadır.

Programın ilk yılında, öğrenciler eylem, rahatlama, spontanlık, monologlar, projeksiyon, varlık, yer değiştirme, jest, hareket, karakter analizleri, ses ve diksiyon gibi temel oyunculuk kavramlarına giriş yaparlar. Bu teknik perspektifler Stanislavski sistemi ve Meisner tekniği üzerine çalışılarak geliştirilmiştir. Dans ve hareket temel becerileri çağdaş dans stillerine geniş bir giriş ve kinestetik, ritmik, mekansal ve beden bilincinin gelişmesini; Öğretimsel bakış açıları Feldenkrais metodu, Laban hareket analizi ve temas doğaçlama içerir. Yönetme ve üretme dersleri, gerçekçilik, natüralizm, sembolizm, epik, Brecht ve Brecht sonrası metodolojiler de dahil olmak üzere on dokuzuncu yüzyıldan bu yana yaklaşımların pratik bir analizini sağlar.

İkinci yılda, odaklanma, birinci yılda karşılaşılan becerilerin uygulama ve gelişimine doğru giderek daha fazla kaymaktadır; geliştirme, doğaçlama, palyaço, mim, karakterizasyon ve Çehov tekniği gibi temel formların ve uygulayıcıların analizleri; Antonin Artaud, Jerzy Grotowski ve Peter Brook'un yönlendirici yaklaşımları; ve koreografi, doğaçlama, bedensel koordinasyon ve hareket kelime bilgisinin geliştirilmesi, teknik kapasitenin desteklenmesi için iyileştirilmiş koşullandırma ve çağdaş dans stillerinin daha fazla araştırılması dahil olmak üzere devam eden dans ve hareket becerilerinin geliştirilmesi. İkinci yılda, öğrenciler, ilk olarak kanonik eserlerin uyarlamaları yoluyla, ancak sınıftaki performanslar için tamamen orijinal eserler üreterek, oyun yazarlığı pratiğini incelemeye başlarlar. İki yılda performans becerilerinin pratik uygulamasına doğru olan hareket, her iki yarıyılda da olay grubu tarafından çeşitli sahne sanatları etkinliklerinin tasarlanması, planlanması ve yürütülmesini inceleyen olay yönetimi modülleri tarafından desteklenir.

Programın öğretilen son yılı, sınıfta sahne sanatları uygulamalarına yoğunlaşmaktadır. Her ne kadar tarihsel ve çağdaş yaklaşımlar göz önüne alınsa da, öncelikli odak şu anda grubun iç kaynakları içinden büyük ölçüde veya tamamen kamu performansı için tamamen orijinal sunumlar üretmeye odaklanıyor. Geçtiğimiz iki yılda, sınıfın tüm üyeleri sırayla altı dönen rolde pratik yapmış olsa da, son yılda roller önceki öğretim dönemlerinde her öğrencide tanımlanan bireysel yetenekler ve eğilimler temelinde program öğretim ekibi tarafından atanır. Master sınıf sunumları, yerleşik sanatçılar, dansçılar ve yönetmenler tarafından sağlanır ve sınıfa sahne sanatlarının çeşitli yönlerinde önemli deneyime sahip olanlarla doğrudan ilişki kurma fırsatı sunar. Bu sunumlar, öğrenciyi sahne sanatları endüstrisine katılmaya hazırlayan atölye dersleri ile birleştirilerek, deneyimli uygulayıcıların özgeçmiş ve headshot hazırlama, röportaj ve seçmelere hazırlık ve alay seçmeler gibi konularda rehberlik eden oturumlarla birleştirilir.

Çalışmaları boyunca katılımcılar, her akademik yılın sonunda vitrin performanslarıyla sonuçlanan bir dizi didaktik ve açıklayıcı performans egzersizine katılırlar. Öğretim personeli bu performansların hazırlanmasında rehberlik ve danışmanlık sağlar. Aynı zamanda, sınıf performansın tüm yönlerinden nihayetinde sorumludur ve değerlendirme hem atanan rollerin bireysel olarak yürütülmesine hem de bir bütün olarak grubun performansına dayanmaktadır. Sahne sanatlarında bir kariyere karşı sorumluluk ve hazırlık geliştirme süreci 1200 saatlik stajda, dördüncü bir yıl olarak veya artan bir şekilde yaz aylarında ve diğer tatillerde üç yıl boyunca sona erer. Stajyerine alternatif olarak, program başkanının onayı ile öğrenciler, gruptan diğer öğrencilerle büyük bir performans projesi geliştiren, prova edilen ve belgelendirilen belgeselde Üretim ve performans projesini üstlenebilirler. yıl ve yaz aylarında teslim edilir.

Program aşağıdaki bileşenlerden oluşur:

Aşağıdakiler de dahil olmak üzere, sahne sanatlarından en az 45 kredi

• CW201 Yaratıcı yazmaya giriş *
• IB200 Yönetime Giriş *
• PA203 Karakter oluşturma *
• PA204 Dans ve hareket 1 *
• IB203 Pazarlamanın İlkeleri *
• PA208 Sondajları *
• PA209 Dans ve Hareket 2 *
• PA251 Ekran 1 için oyunculuk *
• PA303 Sahnede İngiliz ve Amerikan karakter
• PA307 Performansta Gerçekçilik ve Gerçekçilik
• PA321 Tiyatro sanatı 1
• PA322 Tiyatro sanatı 2
• PA405 Sahne sanatları projesi 1
• PA403 Oyunculuk ve ses 3
• PA404 Dans 3
• PA405 Sahne sanatları projesi 1
• PA409 Sahne sanatları projesi 2
• PA425 Staj (1200 saat / 30 kredi - dördüncü yıl olarak veya yaz ve diğer tatillerde üç yıl boyunca artımlı olarak tamamlanır)
• Veya
• PA427 Üretim ve performans projesi (30 kredi)

* Genel eğitim modülünü belirtir

En az 30 kredilik genel eğitim dersleri

• 200 seviyeli yaratıcı yazma ve liberal sanat derslerinin tümü genel eğitim dersleri olarak değerlendirilir ve genel eğitim gereksinimine sayılabilir.

45 kredilik seçmeli ders

• Gerekli toplam 120 kredinin elde edilmesi için kalan sınıflar, önkoşul hükümlerinin izlenmesi şartıyla öğrenci tarafından serbestçe seçilebilir.
• Öğrenci, sahne sanatları asgari derslerinden en az 45 kredilik fazla seçmeli ders seçebilir.
• Öğrenci, genel seçmeli derslerden en az 30 kredilik serbest seçmeli ders olarak seçebilir.
• Eğer bir öğrenci küçük almak isterse, küçük bölümden en az 15, üst bölümlerden en az 9 kredi alınmalıdır (300); bu küçük krediler ücretsiz seçmeli şarttan alınmıştır.

Örnek kurs programı

Yıl 1

• Sahne sanatlarına giriş
• Dramanın tarihi
• Sahne sanatları yönetimine giriş
• Oyunculuk ve ses 1 (haftada 9 saat)
• 1. Dans (haftada 3 saat)
• Pazarlamanın ilkeleri
• Drama ve politika
• Yön ve üretim 1 (haftada 3 saat)
• Oyunculuk ve ses 1 (haftada 6 saat)
• 1. Dans (haftada 3 saat)
• İki yıl sonu vitrin performansı

Yıl 2

• Dramatik yazı 1
• Performansa ilişkin teorik perspektifler veya cinsellik temsilleri
• Sahne sanatları için etkinlik yönetimi
• Oyunculuk ve ses 2 (haftada 9 saat)
• Dans 2 (haftada 3 saat)
• Sahne sanatları için e-ticaret ve internet pazarlaması
• Yön ve üretim 2 (haftada 3 saat)
• Oyunculuk ve ses 2 (haftada 6 saat)
• Dans 2 (haftada 3 saat)
• Sahne sanatları için etkinlik tasarımı ve deneyimi
• İki sınıf sonu sınıf vitrin performansı

Yıl 3

• Dramatik yazı 2
• Ekrandaki performans
• Master sınıf sunumları
• Oyunculuk ve ses 3 (haftada 9 saat)
• Dans 3 (haftada 3 saat)
• Sahne sanatları işi
• Yön ve üretim 3 (haftada 3 saat)
• Oyunculuk ve ses 3 (haftada 6 saat)
• Dans 3 (haftada 3 saat)
• Sahne sanatları projesi
• Dört kapaklı yıl sonu vitrin performansı

PA425 Staj (1200 saat, dördüncü yıl olarak veya yaz ve diğer tatillerde üç yıl boyunca artımlı olarak tamamlandı).

Kurs gereksinimleri

Giriş koşulları

• Programın yılda bir girişi vardır: Eylül.
• Başvuru sahipleri, İngilizce'nin tamamlanmasını da içeren son yıl dersleriyle birlikte, lise mezuniyetinin kanıtlarını sağlamalıdır.
• Aday öğrenci, kurs için doğrudan American College Dublin Kabul Ofisine başvurmalıdır.
• Anadili İngilizce olmayan adaylar IELTS 6.5 puanına (veya eşdeğeri) sahip olmalıdır.
• Müzikal Tiyatro kursunda BFA'ya giriş için bir mülakat ve seçmeler gereklidir. Seçmeler için biri klasik diğeri modern dikilen iki monolog hazırlamanız gerekir; biri karşıt 1965; ve bir dans değerlendirmesine katılmak. Öğrenciler görüşme ve seçmelerle ilgili ayrıntılar için American College Dublin Kabul Ofisi ile iletişime geçmelidir.

İleri eğitim öğrencileri

Kolej öğrencileri ileri eğitim kolejlerinden tüm kurslarına kabul eder. Öğrenciler, programda çalışmak istedikleri bir eşzamanlı alanda üç ayrım kazanmış olmalılar. Öğrenciler tam seviye 5 veya seviye 6 ödülü almış olmalı ve bu ödül birkaç yıldan fazla alınmış olabilir. FETAC yeterliliği olan öğrenciler hem American College Dublin hem de American College Delaware'e erişebilirler.

Olgun öğrenci başvurusu

Olgun adaylar doğrudan Kabul ofisine başvurabilirler. Müzikal Tiyatro kursunda BFA'ya giriş için bir mülakat ve seçmeler gereklidir. Seçmeler için, konuşulan bir monolog, bir capella şarkı parçası ve bir dans parçası hazırlamanız gerekir (dans için bir destek parkuru istiyorsanız, lütfen bir CD getirin). Her parçanın uzunluğu iki dakikadan fazla olmamalıdır. Olgun adaylar mülakat ve seçmelere ilişkin detaylar için American College Dublin Kabul Ofisi ile iletişime geçmelidir.

Diğer AB uygulamaları

Bir AB üye devletinde sınava giren her öğrencinin son yılında İngilizce tamamlaması beklenir. Bunun tek istisnası, A Seviyeleri'ni tamamlayan öğrenciler. Bu öğrenciler O-Seviyeleri için matematik ve İngilizce almış olmalılar.

Yurtdışı öğrenciler için Skype seçmeleri düzenlenebilir. Daha fazla bilgi Kabul menüsünde veya Kabul Ofisine başvurarak ulaşılabilir.

Kariyer yetenekleri

Öğrencilerin seçtikleri ders süresince edindikleri akademik bilgilerin yanı sıra, öğrenciler de disiplinlerinden aktarılabilir kariyer becerileri kazanacak ve geliştireceklerdir. Bu beceriler, potansiyel kariyer yolları ile birlikte size kursun sunacağı şeyler hakkında kapsamlı bir fikir vermek için aşağıda verilmiştir.

Bu beceriler şunlardır:

• İletişim
• Yazma Becerileri
• Yaratıcılık
• Etkili sunum teknikleri
• Yönetim, pazarlama ve fon yaratma yetenekleri
• Yazılı metinlerle sözlü ve kompozisyonsal yetkinlik
• Organizasyon becerileri
• Araştırma becerileri
• Zaman yönetimi

Sahne Sanatları BFA öğrencileri aşağıdaki gelecekteki bir dizi kariyer için hazırlamak için tasarlanmıştır:

• Tiyatro
• Sanat ve etkinlik yönetimi
• Yerel ve topluluk yayıncılığı
• öğretim
• Araştırma
• Kültürel ve ticari meslekler

Program aynı zamanda öğrencilerin Yaratıcı Yazma MFA ve Uluslararası İşletme MB gibi çeşitli lisansüstü programlara katılmak için hazırlık olarak hizmet vermektedir.