Stüdyo Sanatında Lisans Derecesi

Sanat Departmanı, değişimi hızlandırmak için sanatın kültürel gücünü kullanarak farklı bakış açılarını kucaklar, teşvik eder ve teşvik eder.

Bir bakışta Studio Art sonuçları

• %60 Öğretmenlik, tasarım, fotoğrafçılık, dijital prodüksiyon, sosyal medya, galeriler veya reklamcılık alanlarında kariyerlerine hemen başlayın.
• %40 Stüdyo MFA'ları veya mimarlık veya tıbbi illüstrasyon gibi alanlar için lisansüstü okullara devam edin.

Liberal sanatlar ortamından gelen stüdyo sanatçılarının daha fazla fırsatı var

Stüdyo dışında çeşitli alanlarda geniş bir entelektüel temel geliştirmek, bilinçli bir bakış açısıyla çalışmanıza ve sanat ile medyanın kavramsal motivasyonlarını anlamanıza yardımcı olur.

• Gelişmiş projeleriniz, kendinizi ifade etme fırsatlarıdır. Benzersiz ilgi alanlarınıza dayalı sanat projeleri tasarlamanız ve üniversiteden sonra Pathways için temel atmanıza yardımcı olmanız teşvik ediliyor.
• Uluslararası düzeyde tanınan öğretim üyeleri ile yakın çalışın. Küçük sınıflarda ve ileri düzey projelerde, kendini işine adamış ve yaratıcı öğretim üyelerinin danışmanlığını alırsınız.
• Tekniğin yanı sıra eleştirel teoriye odaklanan bir sanat müfredatı. Güçlü analitik, yazma ve konuşma becerileri, ifade alanınızı genişletir ve sizi çeşitli gerçek dünya uygulamalarına hazırlar.
• Stüdyo sanatını her türden ana dal veya küçük dalla birleştirin. Başka hedefler peşinde koşmak için sanatla çalışma hayallerinizden vazgeçmenize gerek yok. Sanat becerileri artı diğer uzmanlık, yaratıcı olasılıklarınızı genişletir.
• En son teknolojilere erişim. Allegheny İnovasyon ve Yaratıcılık Laboratuvarı, en son ekipman ve yazılıma sahip öncü bir tasarım ve üretim tesisidir.

Sanat Departmanı, kendi kendini motive eden bir sanat pratiği geliştirmenize ve çağdaş sanat dünyasındaki yerinize dair güçlü bir anlayış geliştirmenize yardımcı olur.

Yıl 1

2 boyutlu, 3 boyutlu sanat veya sanat tarihine giriş dersleriyle başlayın. Seramik, fotoğrafçılık, dijital sanat, heykel, resim ve giriş çizimi konularında eğitim veriyoruz. Diğer sanat öğrencileriyle tanışmak ve özel projelere katılmak için Öğrenci Sanat Topluluğuna, Clay Kulübüne veya Fotoğraf Kulübüne katılın.

Yıl 2

Orta düzeyde keşfetmek için favori ortamlarınızı seçin. Kendinizi geniş bir şekilde ifade etmenize ve etkili bir şekilde iletişim kurmanıza olanak tanıyacak çeşitli ortamlarda deneyim kazanmaya devam edin. Çağdaş sanat veya feminist teori üzerine bir ders, sanat dünyasındaki yerinizi anlamanıza yardımcı olacaktır. Sanat Galerilerindeki saha gezileri ve sergiler sizi güncel sanatçılar ve uygulamalarla tanıştırır.

Yıl 3

Pathway gelişmiş kurslarla sağlamlaştırın. Her an gerçekleşebilecek olsalar da, üçüncü sınıfta galerilerde, müzelerde veya sanat organizasyonlarında staj yapmayı planlamak gelenekseldir. NY Arts programında veya yabancı bir ülkede eğitim görmek, daha büyük sanat dünyasıyla bağlantı kurmanın harika bir yoludur. Junior Semineri size çok sayıda çalışma yaratıp sergileyerek yapmak istediğiniz sanat türünü keşfetme fırsatı sunuyor.

Yıl 4

Son yıl, çalışmalarınızın bir kısmının iddialı bir şekilde sergilendiği ana dallar için Bitirme Projesi zamanıdır. Alanınızdaki ileri düzey çalışmalara ek olarak, mesleki uygulamalar kursu veya uygulamalı galeri sergisi/müze çalışmaları dersi ile kariyer becerileri kazanmayı düşünün. Studio Art yan dal öğrencileri için, Junior Seminerini dördüncü yılınızda planlamak, her şeyi bir final projesinde bir araya getirmenize olanak tanır.

Sanat Departmanı, sanatın farklı bakış açılarını teşvik etme ve değişimi hızlandırma gücüne inanmaktadır. Amacımız öğrencilerin etkili sanat eserleri yaratmak için sanatsal becerileri, eleştirel düşünmeyi ve problem çözme yeteneklerini geliştirmeleridir.

• Orijinal sanat eserleri yapın. Çeşitli ortamlarda etkili tasarım ilkeleri, yaratıcı problem çözme ve uygun işçilik ve teknik gösterin.
• Sanat ve medyayı yorumlayabilir ve eleştirel olarak değerlendirebilir. İlgili araştırmaları yürüterek ve ilgili çalışmaları bağlamsallaştırıp yorumlayarak sanat hakkında bilinçli bir bakış açısıyla yazın ve konuşun.
• Geçmişin ve günümüzün sanatını bilin. Batılı ve küresel sanatçılar, tasarımcılar ve tarihsel hareketlerin yanı sıra çağdaş sanat ve eleştirel teoriye aşinalık sergileyin.
• Mesleki uygulamaları ve problem çözme yeteneklerini geliştirin. Çalışmanızı sergileyerek, bir portföyde belgeleyerek, teklifler yazarak ve sergilerin küratörlüğünü yaparak beceriler kazanın.
• Diğer disiplinleri bütünleştiren anlamlı çalışmalar üretin. Sanatınız insan deneyimlerini araştıracak, kavramsal gelişmişlik sergileyecek ve diğer kültürel bağlamlardan gelen bilgileri bütünleştirecektir.